Yanira Vissepo: arte, identidad y resiliencia desde Nashville
Celebrando el Mes de la Mujer, y además inspirada en la exhibición del museo Frist, donde 28 mujeres locales de Nashville exponen su arte, destacamos a una de ellas: Yanira Vissepo.
La artista puertorriqueña nos ofreció una entrevista exclusiva. En ella, explora temas de identidad cultural, sanación, resiliencia y conexión con la naturaleza. Asimismo, utiliza colores vibrantes que transmiten emoción y narrativa.
Cuéntanos sobre ti
Soy una artista visual que vive y trabaja en Nashville. Me mudé a Tennessee cuando tenía 11 años.
Además, la migración de Puerto Rico a Nashville ha influido profundamente en mi práctica artística durante muchos años.
Identidad y diáspora en su lenguaje visual
¿Cómo se traduce vivir en la diáspora puertorriqueña en tu arte?
Me encanta incorporar en mis pinturas elementos de sanación y flora hermosa del sur de Estados Unidos y de Puerto Rico.
Por otra parte, mi objetivo es llevar mi experiencia multicultural hacia una sola identidad. Trabajo con colores profundos y vibrantes para transmitir la experiencia de haber nacido en una región tropical.
El poder del color en la sanación
¿Qué papel juegan los colores vibrantes en tu obra?
Creo que el color aporta mucha emoción a un espacio.
Por ejemplo, cuando uno observa un atardecer o amanecer, algo dentro se mueve. En este sentido, me gustaría que mi trabajo transmitiera la sensación de observar una flor o contemplar una luna iluminada por las estrellas.
Arte, identidad y medio ambiente
¿Cómo el arte fomenta la reflexión cultural y ambiental?
Si un artista está creando algo, es una historia que vale la pena contar.
Sin embargo, vivimos en un mundo acelerado y con impactos ambientales constantes. La humanidad se adapta, resiste y evoluciona.
A su vez, es importante permitir que el mundo natural siga su curso. Existe tristeza en las catástrofes climáticas, pero también resiliencia. En consecuencia, ahí es donde enfoco mi trabajo.
El impacto de las residencias artísticas
¿Qué papel han tenido en tu evolución?
Tener tiempo y espacio para desarrollar la práctica artística es vital.
De hecho, es un regalo. Estas oportunidades han impulsado mi trabajo de una manera que habría sido más difícil lograr mientras trabajaba medio tiempo.
El valor de las colecciones artísticas
¿Qué significa ver tu obra en espacios importantes?
Creo que es muy importante crear colecciones de arte en cualquier ciudad.
Por lo tanto, esto valida a la ciudad como un espacio artístico. Además, muestra respeto hacia el artista y refuerza la importancia de la educación artística.
Arte y comunidad
¿Cómo contribuye el arte a la construcción social?
En una ciudad en crecimiento con comunidades diversas, el arte debe formar parte de la conversación.
Mientras tanto, ya sea visual, performático o musical, el arte representa resistencia.
Con la disminución del financiamiento para las artes, las personas siguen impulsando el cambio. En resumen, nunca debemos olvidar esa realidad.
Mirando hacia el futuro
¿Qué temas quieres explorar próximamente?
He pensado mucho en cómo mi generación ha vivido a través de guerras.
Ahora bien, esto afecta nuestra forma de vivir. Me interesa explorar nuevos mundos, nuevas especies y nuevas formas de percibir el color.
Finalmente, la pregunta es: ¿cómo podemos crear un nuevo mundo?
Un mensaje para la comunidad
Sigan explorando y consumiendo arte tanto como sea posible.
El arte sana y revela esperanza.
Actualmente, su obra se exhibe en el museo Frist y en el aeropuerto BNA.
En primer lugar, esto representa un gran orgullo. Asimismo, destaca la presencia femenina y latina en nuestra ciudad.